LA MÚSICA DE EGIPTO

LA MÚSICA DE EGIPTO

La música, una vez admitida en el alma, viene a ser una especie de

espíritu, y no muere. Vaga desordenadamente por los salones y galerías de

la memoria, y a menudo se vuelve a escuchar distinta y viva, como

cuando por primera vez desplazó las ondas del aire.

Bulwer

La música es la cuarta gran necesidad material de nuestra naturaleza –

primero el alimento, luego la ropa, después el hogar, entonces la música.

Bovee

Cuando uno piensa en la antigua tierra de Egipto, las hermosas líneas de

Leigh Hunt vienen a la mente como expresando algo de su misterio y

encanto. “El Nilo fluye a través del antiguo y silencioso Egipto y sus arenas

como algún solemne pensamiento tejiendo un gran sueño”.

En estos estudios de los antiguos orígenes de la música la idea es delinear

la estrecha correspondencia que siempre existe entre el desarrollo

espiritual y musical de un pueblo. Invariablemente la “Era Dorada” de una

nación será el período cuando la apreciación musical y la realización

espiritual alcancen su punto más elevado. La historia indica que las dos

suben y caen juntas.

Cuando Egipto estaba en su pleno florecimiento bajo los Hicsos o Reyes

Pastores, su música llego a grandes alturas como ambos arte y ciencia.

Mucha de esta sabiduría la legó a las sucesivas civilizaciones. La antigua

Grecia, por ejemplo, la tomó para sí – como Platón indica por relato

refiriéndose al maravilloso conocimiento de los egipcios con respecto a la

música: “El plan que hemos estado proponiendo a la juventud era bien

conocido en Egipto. A saber, nada sino hermosas formas y fina música

debería permitirse en las asambleas de los jóvenes”. El célebre historiador

Estrabón declaró que fue requerido por la ley que a los niños egipcios les

fuesen enseñadas las letras y canciones junto con cierta “especie de

música” establecida por el gobierno. Las calificaciones necesarias para el

sacerdocio eran la medicina (astrológica), la habilidad para tocar

instrumentos de cuerda, y el mérito de ser iniciado en los misterios

espirituales.

Los egipcios eran devotos adoradores de una Deidad dual, los principios

masculino y femenino como representados por Osiris e Isis, el Sol y la Luna

respectivamente, y por las dos columnas de la Masonería, Jachin y Boaz,

pueden ser trazadas hasta su origen. Los Templos iniciatorios más famosos

del mundo son la Gran Pirámide y la Esfinge, que otra vez representan las

polaridades masculina y femenina en manifestación.

En cada país la música ha sido un espontáneo crecimiento nacido de las

necesidades espirituales de la población y de las creencias religiosas que

los representan. En evidencia de esto, es interesante observar que el primer

instrumento musical egipcio conocido fue el dichord, un instrumento con

dos cuerdas que estaba consagrado al uso del Templo. Otro instrumento

de este primer período era una flauta doble que consistía de dos delgadas

varas mágicas que se tocaban simultáneamente como acompañamiento

para los himnos del Templo usados cuando un discípulo estaba listo para

solemnizar el místico Rito de la Polaridad, la unión de los principios

masculino y femenino en su interior. Su ritmo, al fusionarse con otros ciertos

ritmos, tenía el poder para fomentar esta unión. En esto estaba el origen de

la moderna música de bodas, el músico-profeta del futuro, escribió la

música de bodas de Lohengrin para el mismo propósito, así está

armonizada al rito iniciatorio de la Polaridad, también conocido como el

Rito del Matrimonio Místico.

Desde una tumba en Tebas, la ciudad más vieja de Egipto, se tomó una

fascinante fotografía de la flauta doble. Los antiguos siempre consideraron

a la muerte como el preservador de la vida. La figura pintada representa a

un sacerdote vestido para un ceremonial iniciatorio y tocando la flauta de

dos tubos. A su espalda hay una vid floreciente que llega hasta arriba y

corona su cabeza con un halo de flores – obviamente un trazo de la senda

del fuego niebla arriba de la espina, con un concomitante expansión de

los centros espirituales de flor a medida que la flama alcanza las glándulas

pineal y pituitaria. Un bello y antiguo poema describe este místico logro

como siendo “más dulce que la miel y mejor que el vino”.

En la creencia de los egipcios, su próximo desarrollo espiritual estaba

asociado con Thoth o Hermes Trimegisto, el Mercurio de Egipto. Era una

expansión de la conciencia, el tres ahora se convierte en el número

sagrado. Por eso, no dos sino tres deidades eran adoradas, Hermes fue

agregado a Osiris e Isis, Mercurio al Sol y la Luna. Así los principios masculino

y femenino fueron aumentados para completar su concepto de la Santa

Trinidad.

Los historiadores afirman que Hermes estaba dotado con extraordinarios

talentos para todo lo conducente al bien de la humanidad. Fuera de los

toscos y primitivos dialectos de la época él confeccionó un lenguaje

regular y simétrico por el cual comunicó a su pueblo los primeros principios

de la astronomía. Clemente de Alejandría menciona una serie de libros de

Hermes, dos sobre música y cuatro sobre astronomía, materias afines de

instrucción científica impartidas en todas las Escuelas de Misterio.

Y él inventó una lira a la cual le dio tres cuerdas que producía tres

variaciones de sonidos: grave, medio y agudo. El grave estaba

correlacionado con el invierno, el medio con la primavera, el agudo con el

verano. Estos tres tonos eran usados para impulsar la evolución de los tres

poderes del alma en el hombre, poderes conocidos en la terminología

moderna como Voluntad, Sabiduría y Actividad los aspectos de la

Divinidad. El tercer tono tocaba directamente el cuerpo astral o de deseos

del hombre, purificándolo y elevándolo. Los ritos iniciatorios de las tres

estaciones sagradas fueron designados para traer estos poderes del alma

a plena manifestación en la vida de un aspirante a los Misterios. La música

para el ritual se tocaba en el trichord, la lira de tres cuerdas de Hermes, el

Tres veces Ilustre, cuyos ritos eran conocidos como los Grados de Aprendiz,

Hermandad y Maestro. Estos Grados contenían los preceptos

fundamentales que han sido elaborados para formar los Nueve Misterios

Menores y los treinta y tres Grados de la Masonería moderna.

El arpa, sin embargo, parece haber mantenido el primer lugar en la música

egipcia. Aun los sucesivos modelos y estilos de este instrumento fueron una

indicación del crecimiento y decadencia de esa civilización. En un

comienzo tuvo forma de arco, con una sola cuerda, y el músico tenía que

sostenerla en sus brazos. Conforme avanzaba su civilización el arpa fue

perfeccionada y ampliada a tres, cuatro y luego siete cuerdas; también, la

base adquirió su presente forma triangular. Durante el reinado de Ramses

III, quien es conocido como el Faraón que reinaba al momento de ocurrir

el éxodo de los hebreos, y en el tiempo de la Vigésima Dinastía la cual vio

un florecimiento de la civilización egipcia, el arpa se convirtió en el

instrumento real de sacerdotes y reyes. Sólo aquellos quienes habían

alcanzado la dignidad y rango de “Santidad” eran considerados

merecedores de tocar este sagrado instrumento dentro de los Templos.

El armazón de las arpas reales era de oro y marfil, con incrustaciones de

perlas y decoradas con figuras de dioses y diosas. A menudo tenían tantas

como veintiuna cuerdas, tres veces las siete deidades planetarias. Bajo la

manipulación de “los juglares de los dioses”, la música era de

extraordinaria potencia. “La medicina musical” era una realidad. La

curación, junto con numerosos otros así – llamados “hechos

sobrenaturales”, se atribuía a los ocultos poderes de este arte. Los músicos

del Templo asumían una postura de rodillas cuando tocaban las arpas

sagradas con el propósito de hacer magia.

La degeneración de ambas la música y la ciencia empezó con la

conquista y ocupación de Egipto por los Persas. A medida que la potencia

espiritual del arpa disminuía y era olvidada, al instrumento le era negada su

anterior belleza y delicadeza de estructura. Co la decadencia total de la

nación el “arpa real” volvió a su tosca forma primitiva.

Los instrumentos de percusión trabajan sobre la naturaleza de los deseos

del hombre influenciando sus centros emocionales. De aquí que, ellos

llegaran a ser un importante factor en la música marcial de Egipto. Varios

tambores y panderos, similares a aquellos de uso corriente, tenían un lugar

destacado en sus bandas militares. También fue popular un pequeño

instrumento muy parecido a las castañuelas españolas y llamados sistrum.

A él se le atribuía el poder especial para expulsar las entidades malignas.

Aun las siniestras fuerzas engendradas por Tifón podían ser disipadas por él.

Prácticamente todas las religiones asignan a las campanas la misma

eficacia para atraer la intercesión de las deidades guardianas y expulsar

las influencias negativas.

De acuerdo a los registros existentes, los sacerdotes egipcios también

dedicaban “los siete sonidos más sagrados” a los siete cuerpos planetarios.

Gran importancia se le daba a la expresión de estos sonidos, hechos sólo

por la voz humana, como un medio de hacer contacto con las deidades

planetarias y así crear canales a través de los cuales los Seres celestiales

pudiesen transmitir el poder a los adoradores mundanos. Los Padres

Cristianos incorporaron después los siete tonos a algunos de sus cánticos

rituales, tales como “Yo soy la gran lira indestructible del mundo entero” y

“Los siete tonos sonando Te alaban, gran Dios, el Padre que trabaja sin

cesar en el universo entero”.

Así lejos hemos trazado el desarrollo evolutivo, espiritual y musical, con

respecto a la Sagrada Trinidad. Ahora considerémoslo con respeto a la

gente de Egipto. Los egipcios imaginaban al hombre como un ser triacorde.

Además de su visible forma física estaba su doble invisible, el Ka o

cuerpo vital. Luego estaba su alma doble, bi, el masculino y el femenino, y

el Khoo o chispa luminosa del fuego-espiritual. Este fuego-espiritual

contenía los tres principios previamente descritos. Aquí encontramos a la

unificación del tres y el cuatro, la unión del Trino con el Cuaternario que

produce el número-poder siete, sagrado para todos los pueblos y para

todas las filosofías.

La música de Templo del antiguo Egipto parece haber sido de una

naturaleza quieta y relajante. En el intervalo entre 1700 y 1500 A.C. se

introdujo un carácter más ruidoso de un compás acelerado y fue

apropiadamente designada como “música nueva”. Por lo visto la historia

se repite musicalmente así como en otras formas. La “Nueva Música” fue

aceptada y proclamada por las masas, con lo cual se produjo una división

en la vida musical de las personas. Mientras las masas gradualmente

perdían todo conocimiento de los poderes espirituales y curativos

residentes en la armonía y el ritmo, los sacerdotes del Templo y sus acólitos

investigaban más profundamente en los secretos de la ciencia musical.

Como Platón observaría sólo la buena música, según el juicio de los

sacerdotes, era enseñada a los jóvenes egipcios.

Durante el reinado de Ramsés II (570-526 A.C.) hubo un breve resurgir de

reconocimiento y comprensión con respecto al poder y verdadero

significado de la música. Entonces, con la disipación final de este

conocimiento, los ocultos secretos relacionados con el tono y la armonía se

perdieron para todos excepto para los Iluminados. Ellos llegaron a ser, en

cambio, la divina herencia de los griegos.

* * *

LA MÚSICA

nota clave de la evolución humana

por

Corinne Heline

Traducido por el

Centro fraternal Rosacruz de Santiago,

Chile